امجاد الشهراني

الفنان سعود القحطاني فنان بالفطرة، طور نفسه من خلال الدراسة والاطلاع والسفر واطلاعه بمدارس الفن العالمية ومتابعة تجارب الغير. لجأ الفنان إلى صناعة أدواته الفنية الخاصة من السكاكين والفرش ليرسم بها أجمل لوحاته منذ أن بدأ الرسم قبل نحو خمسة عقود حتى يومنا هذا، فالفنان سعود القحطاني من الفنانين الأوائل في الساحة التشكيلية السعودية الذين أثروا المشهد الثقافي والفني بلوحات وجداريات ومجسمات ويعتبر من الفنانين الأوائل في الساحة التشكيلية السعودية الذين أثروا المشهد الثقافي والفني بلوحات وجداريات ومجسمات، ولم يقف عند المحاكاة والرسم الواقعي بل جازف بالابتكار والتجديد والتجريد، ويحسب الفنان سعود أنه من أوائل الذين حرروا أفكارهم الفنية من ضيق المراسم ليخرجوها إلى رحابة الشوارع، عبر رسم الجداريات التي تزين شوارع مدينة أبها بمشاهد تراثيات ولوحات تعبر عن الطبيعة تم خلالها مزج العديد من المدارس التشكيلية منها الرمزية والواقعية.

 لقد مرّ الفن العالمي بعدد من التحولات والتطورات المهمة في بداية التسعينيات وأوائل القرن العشرين يمكن التركيز على الخطوات التالية التي ساهمت في ترسيخ الفن العالمي خلال هذه الفترة: كان للعولمة تأثير كبير في توسيع الآفاق الفنية وتشجيع الحوار بين الثقافات المختلفة. سهّلت السفر والتكنولوجيا الجديدة تبادل الأفكار والأساليب بين الفنانين من مختلف أنحاء العالم. ظهور الإنترنت كوسيلة لتبادل المعلومات جعل الفن أكثر قابلية للوصول. الفنانون بدأوا يُعرضون أعمالهم عبر الشبكة العالمية، مما أدى إلى ظهور جمهور عالمي. المعارض الدولية والبيناليات استمرار انعقاد البيناليات الفنية مثل بينالي البندقية وبينالي القاهرة، والذي ساهم في نشر الفنون من مختلف أنحاء العالم وإتاحة الفرصة للفنانين لعرض أعمالهم.

 الفن النسوي هو حركة فنية ارتكزت على مبادئ النسوية وسعت إلى تحدي ومقاومة الهيمنة الذكورية في الفن والمجتمع. يناقش الفن النسوي قضايا مثل الهوية الجنسية، الدور الاجتماعي للمرأة والأنوثة والتمثيل الجندري في الفن والثقافة، فنانة معاصرة بارزة تناقش هذه المفاهيم هي الفنانة الأمريكية جودي شيكاغو اشتهرت بأعمالها التي تعبر عن تجارب النساء وتسلط الضوء على دور المرأة في التاريخ الفني والثقافي، أحد أشهر أعمالها هو "The Dinner Party"  وهو عمل فني تركيبي يحتفي بإنجازات النساء عبر التاريخ ويعالج المواضيع النسوية بطريقة مرئية وتفاعلية. أما بخصوص أثر الفن النسوي على الأعمال الفنية كبير ومتنوع، ويمكن تلخيص بعض جوانب هذا الأثر على النحو التالي: تسليط الضوء على المرأة في التاريخ الفني: شجّع الفن النسوي على إعادة التفكير والنظر في الأدوار التي لعبتها النساء في تاريخ الفن، مما أدى إلى إعادة اكتشاف وتقييم أعمال فنانات تم تجاهلهن أو نسيانهن. تغيير في موضوعات الفن: دفع الفن النسوي الفنانين لاستكشاف موضوعات مثل الجسد الأنثوي، الهوية الجنسية، الدور الاجتماعي للمرأة، والتجارب الشخصية، والتي كانت غالبًا ...

 تطور الفن العربي الإسلامي الحديث إلى مجموعة من العوامل التاريخية والثقافية والاجتماعية والسياسية  تستمر الزخارف والمفاهيم الفنية الإسلامية التقليدية، مثل الخط والأنماط الهندسية وتجنب التمثيلات التصويرية، في إلهام الفنانين المعاصرين الذين غالبًا ما يعيدون صياغة هذه العناصر لاستكشاف القضايا المعاصرة أو تأكيد الهوية الثقافية. فالتأثير الاستعماري أدى الوجود الاستعماري الأوروبي في العالم العربي الذي بدأ في القرن التاسع عشر إلى تعريف الفنانين المحليين بالتقاليد الفنية الغربية، مما أدى إلى مزيج من الممارسات الفنية واللغات البصرية.  أتيحت الفرصة للعديد من الفنانين العرب للدراسة في مدارس الفنون الأوروبية، حيث استوعبوا الفلسفات والتقنيات الفنية الغربية، ثم دمجوها مع تقاليدهم الخاصة عند عودتهم إلى وطنهم. أدت الثروة النفطية في أجزاء معينة من العالم العربي إلى الاستثمار في البنية التحتية الثقافية ورعاية الفنون، مما أتاح تطوير الفنانين المحليين وعرضهم على المستوى الدولي.

 يشمل الفن الحديث في الشرق الأوسط، بما في ذلك اليمن، أساليب وتعبيرات مختلفة، مما يعكس ثقافات وتقاليد وتاريخ المنطقة المتنوعة. ترتبط الهوية والفن في الشرق الأوسط ارتباطًا وثيقًا، حيث غالبًا ما يتنقل الفنانون في مواضيع معقدة مثل الاستعمار والقومية والدين والجنس والحداثة.  في اليمن، تشكل الفن الحديث من خلال تاريخه القديم وتراثه الإسلامي وتأثيرات التغيرات السياسية والاجتماعية على مدى القرن الماضي. قد يعتمد الفنانون اليمنيون على التقاليد الفنية الغنية للبلاد، بما في ذلك الخط الإسلامي والأنماط الهندسية والزخارف من الحرف المحلية، مع دمج الممارسات والتقنيات الفنية الحديثة.  لم يتم توثيق أمثلة الفن الحديث في اليمن على نطاق واسع بنفس الطريقة كما هو الحال في بعض المناطق الأخرى، ويرجع ذلك جزئيا إلى العزلة التاريخية للبلاد والتحديات السياسية الحالية. ومع ذلك، فقد حصل بعض الفنانين اليمنيين المعاصرين على الاعتراف محليا ودوليا. قد يستخدم هؤلاء الفنانون أعمالهم للرد على القضايا المعاصرة مثل الصراع المستمر والأزمة الإنسانية والحفاظ على الثقافة والهوية اليمنية وسط هذه الصراعات.  مر...

 ظهر فن ما بعد الحداثة في النصف الأخير من القرن العشرين كرد فعل ضد مبادئ وممارسات الفن الحديث. ويتميز بتنوع الأساليب والابتعاد عن فكرة أن الفن يجب أن يتبع قواعد محددة أو يمثل حقائق عالمية. غالبًا ما يؤكد فنانو ما بعد الحداثة على التقليد والسخرية والتساؤل حول روايات وعمليات صنع الفن.  الدادائية الجديدة هي حركة فنية ظهرت في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وسعت إلى طمس الحدود بين الفن والحياة بروح رفض الدادائيين الأوائل لأشكال الفن التقليدية. انخرط فنانو الدادائية الجديدة في ممارسات فنية ركزت على العبثية والمرح وغير الموقرة، وشككت في تسليع الفن وفكرة الفنان باعتباره عبقري. ضمت هذه الحركة فنانين مثل روبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز، اللذين ابتكرا أعمالًا تضمنت أشياء ومواد يومية، بالإضافة إلى الأحداث، وهي أحداث قائمة على الأداء والتي غالبًا ما كانت عفوية وتدعو إلى مشاركة الجمهور.  من وجهة نظر نقدية وتاريخية، يعكس كل من فن ما بعد الحداثة وفن الدادائية الجديدة الديناميكيات الثقافية والاجتماعية المعقدة في عصر كل منهما، إنهم يتناولون قضايا مثل النزعة الاستهلاكية وتأثير وسا...

 ظهر الفن التكعيبي لأول مرة في أوائل القرن العشرين، حوالي 1907-1908، متأثراً إلى حدٍ بعيد بالفنون الأفريقية ثنائية الأبعاد، بعد زيارة قام بها رائد المدرسة الرسام الإسباني بابلو بيكاسو لمتحف الفنون الأفريقية والأنثروبولوجيا في باريس، تكونت قاعدة المدرسة التكعيبية من فنانين مثل بابلو بيكاسو وجورج براك وفيرنان ليجير راؤول دوفي وألبرت غليسر. وجميعهم اعتبروا الأعمال الفنية الأفريقية، التي نقلت إلى أوروبا خلال الحملات الاستعمارية، مصدرًا للإلهام بسبب الجرأة والابتكار في الاستخدام المجرد للأشكال الهندسية والألوان الزاهية.  كان الهدف الأساسي للتكعيبية هو تحدي المنظور التقليدي في الفن، والذي اعتمد على وجهة نظر واحدة لعدة قرون. يهدف التكعيبيون إلى تقديم وجهات نظر متعددة لكائن ما في وقت واحد على الوحة وتقسيمها إلى أشكال هندسية وإعادة تجميعها في شكل مجرد.  كان انتشار التكعيبية مدفوعًا بعدة عوامل، بما في ذلك الاهتمام المتزايد بتمثيل البعد الرابع، وتأثير الفن الأفريقي والأيبيري، والرغبة في تجاوز حدود الرسم التقليدي. وكان أيضًا استجابة للعالم الحديث سريع التغير، مع التقدم التكنولوجي ا...

  مهرجان بينالي الشارقة للفنون هو عبارة عن حدث فني معاصر يُقام مرة كل عامين في إمارة الشارقة بتنظيم من مؤسسة الشارقة للفنون. تم إطلاق هذا المهرجان بنسخته الأولى في عام 1993، ومنذ ذلك الوقت حرص المنظمون والقائمون عليه إلى مدّ جسور التبادل الثقافي بين الفنانين والمعاهد والمنظمات المَعنية ويضم البينالى هذا العام 300 عمل فنى ما بين معارض وعروض أدائية وفيديو آرت لأكثر من 150 فنانا دوليا وذلك على امتداد خمس مدن تتبع إمارة الشارقة في استمرار لتحرير الفعالية من مركزية العاصمة ونشرها على امتداد الهوامش البعيدة في محاولة للوصول إلى أكبر شريحة من الجمهور ومحبى الفنون أو حتى الفضوليين من الراغبين في البحث والتذوق. الماضى الحى تركز الأعمال المشاركة في البينالي هذا العام على فكرة الماضى الحى على عدة مستويات، أولها ماضى مدينة الشارقة القديمة أو ما يطلق عليه قلب الشارقة وهى المنطقة التي تضم عددا من البيوت التي تنتمى لكبريات العائلات التي كانت تسكن المدينة قبل أن تتحول إلى إمارة وتنضم إلى لواء الاتحاد، وقد بذلت مؤسسة الشارقة بالإضافة إلى إدارة البينالى بالتعاون مع حكومة الإمارة جهدا كبيرا في ترميم ...

  العمل الأول في الأعلى ينتمي للفنان بول سيزان بينما العمل الذي في الأسفل ينتمي للفنان جوجيو  في عام 1915، انضم موراندي إلى الجيش لكنه أصيب بانهيار عصبي وتم تسريحه من الخدمة إلى أجل غير مسمى. لقد انسحب من الناس والعالم - من دعاتهم إلى الحرب وصراعهم - وبحث عن العزاء في جمال الأشياء غير الحية. تحظى لوحاته بالتبجيل بسبب دقتها اللونية في تصوير موضوعات بسيطة، والتي اقتصرت بشكل أساسي على المزهريات والزجاجات والأوعية والزهور والمناظر الطبيعية، و اما بنسبه لسيزان كثير من الرسامين برعوا في تصوير الطبيعة، لكن يحسب للفرنسي بول سيزان «1839 1906»، أنه قد أحدث نقلة كبيرة في تناول المشاهد الطبيعية، حيث عمل على إعادة صياغتها وهو بذلك يكون قد مهد لنظرية الفن التجريدي الحديث الذي ظهر في القرن العشرين، وينتمي سيزان إلى المدرسة الانطباعية، ومن أهم موضوعاته الطبيعة الصامتة، والصور الشخصية «بورتريهات»، والملامح البشرية  الأسلوب في كلا من اللوحتان تعتبر لوحة سيزان «فاكهة وإبريق على طاولة» واحدة من أبسط اللوحات التي رسمها سيزان، وتلك البساطة، على وجه التحديد، هي أهم العناصر التي تجذب المشاهد لذل...