المشاركات

عرض المشاركات من ديسمبر, 2023

ما نصنعه الآن في حاضرنا هو التاريخ القادم

صورة
  مهرجان بينالي الشارقة للفنون هو عبارة عن حدث فني معاصر يُقام مرة كل عامين في إمارة الشارقة بتنظيم من مؤسسة الشارقة للفنون. تم إطلاق هذا المهرجان بنسخته الأولى في عام 1993، ومنذ ذلك الوقت حرص المنظمون والقائمون عليه إلى مدّ جسور التبادل الثقافي بين الفنانين والمعاهد والمنظمات المَعنية ويضم البينالى هذا العام 300 عمل فنى ما بين معارض وعروض أدائية وفيديو آرت لأكثر من 150 فنانا دوليا وذلك على امتداد خمس مدن تتبع إمارة الشارقة في استمرار لتحرير الفعالية من مركزية العاصمة ونشرها على امتداد الهوامش البعيدة في محاولة للوصول إلى أكبر شريحة من الجمهور ومحبى الفنون أو حتى الفضوليين من الراغبين في البحث والتذوق. الماضى الحى تركز الأعمال المشاركة في البينالي هذا العام على فكرة الماضى الحى على عدة مستويات، أولها ماضى مدينة الشارقة القديمة أو ما يطلق عليه قلب الشارقة وهى المنطقة التي تضم عددا من البيوت التي تنتمى لكبريات العائلات التي كانت تسكن المدينة قبل أن تتحول إلى إمارة وتنضم إلى لواء الاتحاد، وقد بذلت مؤسسة الشارقة بالإضافة إلى إدارة البينالى بالتعاون مع حكومة الإمارة جهدا كبيرا في ترميم ...

عندما تتميز الطبيعية الصامته بألوانها

صورة
  العمل الأول في الأعلى ينتمي للفنان بول سيزان بينما العمل الذي في الأسفل ينتمي للفنان جوجيو  في عام 1915، انضم موراندي إلى الجيش لكنه أصيب بانهيار عصبي وتم تسريحه من الخدمة إلى أجل غير مسمى. لقد انسحب من الناس والعالم - من دعاتهم إلى الحرب وصراعهم - وبحث عن العزاء في جمال الأشياء غير الحية. تحظى لوحاته بالتبجيل بسبب دقتها اللونية في تصوير موضوعات بسيطة، والتي اقتصرت بشكل أساسي على المزهريات والزجاجات والأوعية والزهور والمناظر الطبيعية، و اما بنسبه لسيزان كثير من الرسامين برعوا في تصوير الطبيعة، لكن يحسب للفرنسي بول سيزان «1839 1906»، أنه قد أحدث نقلة كبيرة في تناول المشاهد الطبيعية، حيث عمل على إعادة صياغتها وهو بذلك يكون قد مهد لنظرية الفن التجريدي الحديث الذي ظهر في القرن العشرين، وينتمي سيزان إلى المدرسة الانطباعية، ومن أهم موضوعاته الطبيعة الصامتة، والصور الشخصية «بورتريهات»، والملامح البشرية  الأسلوب في كلا من اللوحتان تعتبر لوحة سيزان «فاكهة وإبريق على طاولة» واحدة من أبسط اللوحات التي رسمها سيزان، وتلك البساطة، على وجه التحديد، هي أهم العناصر التي تجذب المشاهد لذل...

اناقة الإناث عبر القرون

صورة
تحليل الكتلة* العمل الأول على في الاسفل ينتمى الى تمثال تاناغوا المصبوب بينما العمل في الأعلى للفنانة عفيفة العيبي تماثيل تاناغوا المصبوبة تم إنتاجها من أواخر القرن الرابع قبل الميلاد الاسم مشتق من موقع تاناغرا في بيوتيا ويشير إلى تماثيل طينية نسائية جميلة من الفترة الهلنستية والتي كانت منتشرة في جميع مناطق البحر الأبيض المتوسط وخارجها يرتدون ملابس متعددة الألوان ملفوفة بشكل مبهج والتي غالبًا ما يتم الحفاظ على لوحاتها الساحرة جزئيا، ومع ذلك، تم إنتاجها في العديد من المد كانت مغلفة بطبقة بيضاء سائلة قبل إطلاقها، وكانت تطلى أحيانًا بعد ذلك بألوان طبيعية باستخدام الألوان المائية على الرغم من أنها ليست صورًا شخصية، إلا أن شخصيات تاناغرا تصور نساء حقيقيات بأزياء أنيقة لكن يومية. اما الفنانة عفيفة اللعيبي جسدت ما يُعرف بـ «عزلة وتوحد الفن التشكيلي النسائيو هو وجود الأنثى في بؤرة الأعمال الفنية بشكل دائم، كان الفنانات التشكيليات يدرن في فلك ذاتي أو يحاولن التعبير عن العالم من خلال رؤية أنثوية ذاتية، البطلة دائما هي الأنثى بين الرمز والتعبير، وتفتح بابا لعالمها من خلال رؤيتها الخاصة. فيما يعد ...

ملامح مبهمه

صورة
 ويعود العمل للفنان فرانسيس بيكون الذي عرف بجرأته الفنية والعاطفة التي يجسدها في عمله، ترتبط سمعته به كفنان مختلف يمثل الحالة الإنسانية بطريقة غريبة وغير عادية، قضى الفنان وقتا طويلا من حياته يبحث عن موضوع قد يلهمه ويثير اهتمامه  1957 التعبيريه   198 × 137 سم عندما نشاهد العمل لأول مرة، قد لا ندرك جوانب أو تفاصيل مهمة فيه، فيبدو أن الأمر هو رجل أسود لا ملامح مميزة له، وكأنه وسط الطبيعة في هذه اللوحة نرى أن اللون هو أساس القطعة وليس الشكل وتتميز اللوحة باستخدامها للألوان الجريئة والطلاءات الإيمائية،وهذا يشبه الفنان العالمي فان جوخ، الذي كان لديه نهج يعتمد على اللون في الفن ومن خلالها أطلق عواطفه وأفكاره بطريقة جديدة وبمزيد من الحرية والجرأة لكن الجانب الغريب هو أن لوحات فان جوخ كانت تتكون في المقام الأول من ألوان مشرقة وسعيدة رغم واقعه المظلم.ومع ذلك، عندما قام الفنان بيكون بتقليد هذه القطعة، بدلاً من إعادة إنتاج التكوين الدقيق أضاف سماته الغامضة والمظلمة، وقد يكون دافع الفنان بيكون لرسم هذا اللوحة الذي استلهمها من أعمال فان جوخ هو تأثر بالمواضيع التي عبر فيها عن وحدت...

اليأس والعار

صورة
 الفنان وليم هوجرت (1697-1764م) هو مصور وحفار إنجليزي، نال ثروة وشهرة من أعماله في الحفر، وخاصة تلك المجموعة التي تحمل عنوان"الزواج الحديث"والتي أبرزت الحياة الاجتماعية والسياسية كانت أعمال هوغارث في الغالب عبارة عن رسوم كاريكاتورية ساخرة ومعظمها من الدرجة الأولى للتصوير الواقعي لقد أصبحت شائعة على نطاق واسع وتم إنتاجها بكميات كبيرة من خلال المطبوعات في حياته. في اللوحة مشهد يوحي بالحزن واليأس، الغرفة تصميمها بسيط وغير منظمة تبدو في حاله كارثية هنالك امرأة جالسه على كرسي بفستان لونه اخضر وجهها شاحب يعتلي وجهها ملامح الذنب واليأس جدا تبدو وكانها فارقت الحياة بجانبها رجل يرتدي ملابس حمراء وكأن له سلطة في هذا المنزل يخلع من يدها مجوهراتها قسراَ، الطفلة الصغيره متشبثة بالمرأة الميتة بإحكام وكانها والدتها أرجل الطفلة متفرقة بشكل متقوس، مما ربما تكون مصابة بالكساح ولديها بقعة سوداء على رقبتها تشير أنها مريضه بمرض معدي هنالك قارورة فارغة ملقاة على الأرض بجوار القارورة ورقة وكانها كانت مرسله للمرأة المتوفة الأشخاص الوحيدون الذين يظهرون الحزن على وفاتها هم الفتاة الصغيرة والمرأة التي...

الفن البدئي

صورة
كهف لاسكو عبارة عن شبكة من الكهوف بالقرب من قرية مونتينياك ، في مقاطعة دوردوني في جنوب غرب فرنسا. تغطي أكثر من 600 لوحة جدارية الجدران والأسقف الداخلية للكهف تمثل اللوحات في المقام الأول حيوانات كبيرة تتوافق مع السجل الأحفوري للعصر الحجري القديم الأعلى في المنطقة، إنها جهد مشترك لأجيال عديدة، ومع استمرار الجدل، يقدر عمر اللوحات الآن بحوالي 17000 تم تصنيف الكهف نفسه كموقع للتراث العالمي لليونسكو منذ عام 1979، ويتم بذل جهود هائلة لضمان الحفاظ على الكهف الأصلي وفنونه وفي حين يعتبر هذا الفن قطعة أثرية ثقافية وتاريخية قيمة، إلا أن الكهوف نفسها كانت مهددة بالنشاط البشري يصور فن الكهف في لاسكو في المقام الأول الحيوانات والشخصيات البشرية والرموز المجردة إن الرسومات هي انعكاس للحيوانات التي عرفها سكان العصر الحجري القديم، ولكنها لا تمثل عاداتهم الغذائية بل تمثل الحيوانات المصورة التي كان من الممكن أن يواجهها البشر في ذلك الوقت، وقد تم تصميم اللوحات بعناية لنقل نوع من القصة أو الرسالة، بدلاً من مجرد إنشاؤها لأنها تبدو جميلة. كان ال...

شجرة الأمل، ابقِ قوياً، 1946، فريدا كاهلو

صورة
تشتهر الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو (1907-1954) بصورها الشخصية وصورها الذاتية وأعمالها المستوحاة من الطبيعة والأشياء الأصلية في المكسيك. يعتبرها الكثيرون واحدة من أكثر الفنانات ثورية في كل العصور، وقد كسرت العديد من الأعراف الاجتماعية، وبدلاً من الظهور كامرأة نموذجية، اتخذت مظهرًا أكثر ذكورية من خلال اختيارات ملابسها وشعرها البري وحواجبها غير المنتفخة  لقد قدمت هذا التحدي الأنثوي في العديد من صورها الذاتية ليس هذا فحسب بل تناولت لوحاتها العديد من القضايا النسائية مثل الإجهاض والإجهاض والولادة والرضاعة الطبيعية وغيرها. بعد عودة فريدا إلى المكسيك من الولايات المتحدة بقيت في السرير لفترة ثم ارتدت مشدًا فولاذيًا لمدة ثمانية أشهر لكن حالتها الصحية كانت تسوء بدلا من أن تتحسن أصيبت بآلام حادة في عمودها الفقري وفقدت شهيتها بسبب الألم الذي استمر لفترة طويلة لكنها لا تزال ترسم، وفي رسالة كتبتها إلى صديقتها ذكرت هذه اللوحة، شجرة الأمل ، 1946، على أنها "ليست سوى نتيجة العملية اللعينة!" في هذه اللوحة تحت السماء القاتمة قسمت الشمس والقمر الخلفية إلى نصفين من الضوء والظلام في ...